Disposición Corporal para Cantantes
por Achim Schulz
¿Qué es una buena disposición corporal para un cantante?
Una buena disposición corporal es aquella que por sus características dinámicas y elásticas así como por la libertad y el "trabajo en conjunto" de las articulaciones, favorece la emisión vocal. Mejora la dinámica, alcance, amplitud, capacidad de resistencia, calidad de sonido, mezcla de registros y expresividad, dándole a nuestro cuerpo y a nuestra voz (nuestro instrumento) la posibilidad de reaccionar de manera efectiva ante los requerimientos de la música que estamos interpretando.
Si consideramos como el instrumento de un cantante a todo su cuerpo, entonces es claro que cuanto mejor sea la disposición del mismo, es decir su disposición corporal, más provecho podremos sacar de nuestro canto. Con menor esfuerzo, resultados que son mejores y sobre todo más sanos. Permitir que el instrumento funcione en totalidad sin bloqueos.
¿Qué hacer para conseguirla?
Todos tenemos nuestras tendencias corporales negativas, naturales y/o adquiridas, que nos perjudican en uno u otro momento de nuestra profesión. Que nos impiden avanzar más allá, sacar el mayor partido de nuestro instrumento en todo momento.
No se intenta, en las clases, ir contra ellas de una manera rígida, "arremetiendo contra las paredes", sino de descubrir, de manera dinámica, el camino que nos ayuda a encontrar la forma de cambiarlas o, mejor dicho, de aprovecharlas para salir de ellas.
Eliminaremos la tendencia a la rigidez y, a través de patrones de movimiento encontraremos la justa y necesaria intensidad corporal.
Tampoco se trata de clases de relajación ya que no es éste el estado más favorable del cuerpo para cantar. Idealmente se necesita esa buena intensidad que nos permite realizar nuestra actividad.
Se busca entre otras cosas, escapar del círculo vicioso que se genera entre los extremos relajación y tensión del que suele ser difícil salir una vez instalado como mecanismo en nuestro cuerpo.
Se quiere, ante todo, crear nuevos hábitos corporales que nos permitan ser cantantes a lo largo de todo el día. En nuestras acciones cotidianas.
Si deseamos que se produzca un cambio suficientemente profundo cuyos efectos se noten en el escenario o en cada ocasión en la que ejerzamos nuestra actividad musical, debemos intentar incorporarlo a nuestra vida diaria.
¿Cuál es la diferencia entre Posición y Disposición?
Básicamente la palabra posición nos trae la imagen de algo estático, algo que está allí y que allí se queda. Cambiar de una posición a otra significa ir de una situación inmóvil a otra. No hay a la larga ningún beneficio en esto y se acaba por lo general cayendo, como he mencionado antes, en círculos viciosos de los cuales nos es imposible salir sin la ayuda adecuada.
Nada más alejado de la música que el estatismo. Tanto melódica como armónicamente existen en toda composición movimientos constantes que son los que la hacen más interesante, los que le dan vida.
Nuestra situación corporal, nuestro instrumento, tiene que ser capaz de reaccionar, de modificarse ante esos cambios constantes de manera flexible y elástica. Esa situación de preparación, de "estar preparado" es lo que llamo disposición corporal.
Una buena estatua se mueve en su quietud. Su disposición sugiere el movimiento.
Aquella cita que encontramos en antiguos tratados italianos de canto y que dice que se debe cantar "Com'una statua" (como una estatua) se refiere obviamente a una buena escultura y sabemos que una de las principales características de la misma es el movimiento que está implícito en su actitud.
Así, a través de imágenes de obras de arte en combinación con patrones de movimientos específicos, vamos a desarrollar una nueva elasticidad y un nuevo alcance de nuestro instrumento que nos abre la posibilidad, entre otras, de mejorar nuestra tesitura, color, resistencia, mezcla de registros, dinámica de volúmenes y capacidad respiratoria.